Kiran Katara

Bio

 Kiran KATARA est née à Bruxelles en 1972 où elle vit et travaille. Elle est d’origine indienne et entretient des liens familiaux et professionnels à Mumbai.

Architecte, elle reprend des études de dessin et peinture. Son travail se construit autour de problématiques liées aux équilibres abstraits, au dessin de l’écriture et son dernier travail traite la question de la transparence. Sa pratique accorde une grande importance au support et à l’économie de moyens avec un amour profond de la couleur noire. Le dessin est pour elle un outil de pensée.

 Kiran KATARA est chargée de cours (Dessin et Projet d’architecture) à la Faculté d’architecture La Cambre Horta de l’ULB. Elle a été co-fondatrice de l’asbl ODRADEK Résidence donnant place à de nombreux artistes belges et étrangers autour de questions liant écriture et dessin.

Je suis une chercheuse.

Je n’écris pas, je dessine, je peins.

Je regarde, écoute, touche.

Je traduis.

Je suis d’ici, d’un pays gris ciel, je me sens imprégnée du calme des étendues du Nord et d’une lumière rare et changeante. Mon identité est attachée à ce territoire belge dont je me sens proche viscéralement, artistiquement. Je suis née de père indien, je suis aussi de ce pays-là. Cette Inde, mystérieuse, magique, vivante je l’ai également en moi. J’ai une Inde intérieure.

Ce contraste, je ne cesse de le questionner pour qu’il ne soit pas une fracture mais un écart ou une union fertile. Ce jeu des opposés est récurrent dans mon travail. Au départ j’ai cherché des équilibres fragiles et intuitifs ; un jeu mathématique de fusains posés que je soufflais sur une surface de toile enduite à la façon des anciens pour créer une musique de noirs veloutés, de gris soufflés et blanc gommés. Poser, étendre, enlever ; poser, étendre, enlever…

Puis j’ai décliné des champs de traces juxtaposées se pliant et se déployant ; des signes en tension, des fractionnements qui cherchaient inlassablement à coïncider, à lutter contre toute forme de classement, à se réorganiser à l’infini, à s’envoler. Penser avec rigueur toujours, mais chercher au-delà du réel, de nouveaux langages.

Limiter les frontières ; choisir les « à la fois ». Je dessine et je peins, je me sens proche des poètes qui font et défont sans cesse…Comme eux j’ai besoin de peu, habituée à créer avec rien, j’en joue. Du fusain, un seul tube d’encre depuis des années et réapparaissant dans le travail, de vieux papiers glanés avec soin ; une feuille, trois pinces et une échelle comme si tout était à notre portée, à tous. User de cette puissance du presque rien tant comme sujet que comme outil, célébrer la main, l’œil, l’humain.

Ensuite il y a eu cette mutation, de l’envol à la transparence, autre intangibilité du dit « réel ». Envie d’affirmer ce qui sous-tend ma démarche, ce qu’il reste de moi en changeant de thème. Ce n’est pas que « transparence », mais reflets et irisations selon la lumière … et des troubles aussi de flous « optiques » selon l’épaisseur du verre ou la densité de plomb qui en fait du cristal.  Dans la série « oxymores » j’œuvre, à très grande échelle avec un petit pinceau, à accorder du temps à des « instances muettes[1] » de petites choses à priori sans importance : des verres, des vases, des flacons… Les contenants choisis dans le quotidien, saisis sur le vif sont capturés dans l’urgence de peindre. Il s’agit ici d’abord d’honorer la force-fragilité de ce matériau qui est transformation d’éléments désagrégés en une matière unifiée et qui a accompagné l’histoire occidentale. C’est la lumière qui le révèle. J’en dévoile la transparence en peignant avec une matière opaque opérant le plus souvent sans eau tentant de rendre vivace partant de contraires. Ces vases agrandis, ces matrices, appelèrent l’eau dans le dessin, l’eau appela la vie qui fait racine, le sujet m’a débordé. C’est en cherchant à faire coïncider à hauteur d’œil la ligne d’eau à la ligne d’horizon que le paysage est apparu ; il s’est invité, il est entré. Suspendu en réalité et imaginaire il nous emporte dans un univers onirique, une atmosphère silencieuse. On doit imaginer le recul de « lire » chaque trace d’encre, penser perspective si besoin de sortir des à-plats et agir sur la volumétrie des transparences. Ce qui n’est pas une contradiction.  La magie du verre, matériau aussi de transfert de la réalité, lié d’ailleurs à des secrets d’alchimistes anciens et qui est filtre révélateur du non-visible. L’eau (fertile), limpide ou trouble joue des reflets qui inversent le monde.  Ils questionnent notre rapport au réel et à l’illusoire ; la vision est kaléidoscopique, fractale. L’agrandissement n’offre pas de vision plus claire, il s’agit plutôt de s’éloigner pour apercevoir, nous devenons acteurs minuscules et comme Alice au pays des merveilles, nous sommes confrontés au paradoxe qui nous retient.

[1] Francis Ponge, Le parti pris des choses